Guðmundur Oddur Magnússon, surnommé Goddur, fait partie des designers graphiques renommés en Islande. Il doit ce renom à sa longue carrière, à la fois de designer et de professeur de graphisme à l’université des Arts d’Islande. En ce moment, il s’attèle à documenter sa propre expérience de la profession, et plus particulièrement à « l’utilisation du langage visuel multiplié dans la presse écrite islandaise », comme il la décrit. C’est l’occasion ou jamais d’explorer une sélection de son œuvre longue de plusieurs décennies.
Goddur s’est retiré de son poste de professeur de communication visuelle à l’université d’Art d’Islande il y a quatre ans mais il continue d’y enseigner par passion. « Cet accord me convient parfaitement car je peux me concentrer uniquement sur la partie création et recherche, et tout ce que j’aime faire. Je dois reconnaître que je n’ai aucune patience pour les réunions et la paperasse. » déclare Goddur.
Alors que son expérience dans le monde du design est longue et riche, Goddur affirme que lorsqu’il se tourne vers le passé, il ne considère sa carrière fractionnée en périodes. Néanmoins, il reconnaît quelques influences qui ont marqué son travail en matière de présentation visuelle. « Les influenceurs sont multiples et proviennent aussi bien d’un détail d’une pochette de disque que de magazines, que seul l’œil d’artistes aguerris distingue. Ces idées conceptuelles se propagent ensuite pour devenir 5 ou 10 ans plus tard ce qu’on appelle le ’’ mainstream ’’. Ma vision créative est principalement née dans les années 80 et se poursuit jusqu’aux premières décennies du nouveau siècle. Cette époque était le témoin de transformations importantes issues de la révolution digitale. C’est à cette époque également qu’on a cessé d’appeler la profession illustration publicitaire pour préférer le terme design graphique »
Il fait aussi remarquer qu’inévitablement, tout le monde trouve des sources d’inspiration chez leurs contemporains. « Nous sommes tous nés dans ce zeitgeist et nous avons chacun une place dans ce monde. Dans le monde de la création, les idées de chacun ne sont pas aussi originales qu’elles en ont l’air. Alors que les idées ne peuvent pas être protégées par un copyright, le copyright est basé sur la réalisation, c’est à dire comment chacun partage une idée à travers ses propres expressions stylistiques. »
Se contenter de sa production
Goddur n’a lui-même pas mis les pieds dans une agence de pub depuis son retour en Islande, après avoir terminé ses études en 1990 à l’université Emily Carr à Vancouver B.C., sur la côte ouest du Canada. Il a immédiatement préféré se diriger vers l’enseignement, ce qui ne l’a pas empêché de travailler sur des projets à côté. Mais porte-t-il un regard fier sur un projet en particulier sur lequel il a travaillé, un projet qui brillerait un peu plus que le reste de son travail créatif ?
« Je sélectionne des projets qui sont liés à des aspects de la vie culturelle : musées, galeries, concerts, albums, conférences etc. J’ai le pouvoir de créer des œuvres qui me satisfont personnellement. Ma profession s’inscrit effectivement dans le secteur du service mais il y a une différence tangible entre service et servitude. Il est primordial de pouvoir se satisfaire de son propre travail. Rien ne relève de l’exceptionnel dans mon travail, ou alors ça ne l’est peut-être reflété que dans le regard des autres. »
La conclusion semble se trouver ici, alors que son travail a été publié dans de nombreux livres sur le design graphique comme par exemple : 55°North: Contemporary Scandinavian Graphic Design, publié par Laurence King, Londres (2002), Graphic Design for the 21st Century (2003) et Graphic Design NOW, d’après TASCHEN (2003), North by North, Scandinavian Graphic Design, Die Gestalten, Berlin (2002), ROMANTIK, Die Gestalten, Berlin (2004), Randscharf On the cutting Edge: Design in Iceland, Die Gestalten (2011), TRANSFORME, V.I.A., Paris (2004), et Scandinavian Design Beyond the Myth, Arvinius Förlag (2003).
