雷克雅未克艺术博物馆基亚瓦尔分馆，收藏着冰岛最具影响力、最受欢迎的艺术家Jóhannes S. Kjarval (1885-1972)的作品。该建筑是北欧现代主义的典范。这种建筑风格最大的特点，是地板和天花板之间通体采用落地窗。透过博物馆的落地窗，能看到美丽的克兰布拉顿/ Klambratún公园，这个公园与哈尔格林姆教堂仅几步之隔。
博物馆地址：雷克雅未克Flókagata街24号，邮编105
开放时间：每天10:00-17:00
2019年5月25日开展
2010年1月5日闭展
艺术家Eggert Pétursson (1956年生) 曾专门举办过Jóhannes S. Kjarval的花卉作品展。在他承接了雷克雅未克艺术博物馆的这个项目后，Eggert决定从艺术的角度，来审视Kjarval作品中的花卉因素。Eggert认为，Kjarval的作品比他自己的作品题材更为广泛，几乎无所不包。Kjarval没有将自己作品限定在具体的植物上，而是将他身边所有的花卉作为创作题材。这些花卉有的是观赏植物、有的是盆栽植物或野花，最重要的是，还包括心灵之花。Eggert决定根据作品的元素以及象征关系来对Kjarval的作品进行分类，并像展示他自己的作品一样来展示它们。他的目的，是揭示Kjarval作品的内在联系，而不仅仅只是对其作品进行历史性的回顾。Kjarval的作品将分成三组在三个展厅展出。中央展厅展出的是以花卉景观和冰岛野生植物（主要是石南属植物）为题材的作品，其中包括他初创的野菊系列。此外还有Kjarval的素描作品，主要以常见植物为题材，将以展示柜的形式进行展示。Kjarval的作品，常常是风景与花卉相互交织，在他生命的最后几年，他创作了一系列心灵的风景画，展示给人们一个被鲜花点亮的灰色世界。北展厅展出的是节日花卉系列，如切花、盆栽植物以及花篮等，这些是Kjarval作为礼品创作的艺术作品。南展厅展出的是花之幻想系列，在这些绘画和素描作品中，通过创造者的构思与设计，将人脸、动物与花卉巧妙地结合在了一起。
2019年5月25日开展
2019年10月6日闭展
索尔维 • 黑尔嘉松（1820-1895），自称Sólon Íslandus，是冰岛无可争议、最具吸引力的民间艺术家，无论在他的生活还是在他的艺术中,他都是一个魅力十足的局外人。他兼具流浪者、学者和艺术家多重身份，同时也是一个反复无常的另类。他因违反人类法律而被判入狱。在索尔维的时代，纸张和颜料都是稀有商品，很难获得，但他足智多谋，在资源稀缺的情况下获得了他绘画所必要的所有物料。
虽几乎不被人理解，但他却坚持创作，这种精神，确实让人敬佩。索尔维的作品最大的特点，是将丰富多彩的花卉组合在一起。他反复使用同样的花卉图案，作为作品的主题或作为肖像的背景。索尔维还是一个作家，他在学术文献、自体诗歌和沉思录方面的创作相当活跃。他的画作背面，也常常写满了密密麻麻的旁注。虽然穷困潦倒，但他发自内心、执着而又充满激情的创造力非常值得称道，其作品的艺术价值和品质也无可争议。值得注意的是，本次花之幻想展，将展出索尔维18件此前不为人知的作品，这些作品至今一直流传在丹麦。这一重要的文化遗产得以展出，完全得益于英格丽德·尼尔森/ Ingrid Nielsen对冰岛人民的慷慨捐助。但本次展出的大部分作品，都是从冰岛国家博物馆和冰岛国家图书馆借展的，只有一件重要作品是从阿克雷里/ Akureyri博物馆借展的。非常感谢这些博物馆的善意和合作。
2019年6月3日开展
2019年10月6日闭展
本次展览展出的是英国设计师威廉·莫里斯的作品。威廉·莫里斯（1834-1896）是一位艺术家、思想家、作者以及社会评论家，他对他所处的时代产生了巨大的影响。他所留下的视觉遗产和意识形态，至今仍在影响着我们。莫里斯和冰岛的结缘非常传奇，在他的职业生涯中，他曾两度到访这个国家，时间分别为1871和1873年。冰岛之行，对他产生了很大的影响，冰岛的风景和文化也深深地吸引了他。据说他认为自己就是冰岛北方人，他对冰岛文学的浓厚兴趣、以及他不修边幅的外表，都是最好的证明。本次展览，由雷克雅未克艺术博物馆与位于爱丁堡的伦敦威廉·莫里斯画廊和位于丹麦的斯德哥尔摩米勒斯花园联合展出。本次展出，是冰岛第一次对莫里斯职业生涯各种作品的全面展示。本次展览，除了之前的安排外，还将增设与冰岛有关的作品特展。
本次展览展出时间为2019年6-10月，地点为Kjarvalsstaðir艺术博物馆。展览前几天，将举办与公众、学校团体、专家以及兴趣团队的密集交流活动。展览期间，将展出莫里斯的各种原创作品，包括图案、壁纸和工作流程、油画、素描、彩色玻璃窗、家俱和壁挂等。此外还有他所翻译的冰岛传奇小说《萨迦手稿》的原版。与冰岛有关的作品包括莫里斯从冰岛带回国的艺术品，比如雕刻的角以及冰岛民族服饰等，这些艺术品对他的创作意象产生了影响。
